LAF灯光艺术节


ARTISTS


此次展示的世界级艺术家们的五彩缤纷的作品

是我们之前未曾关注过的、在济州的黑暗中绽放的光芒和移动,为平静祥和的济州之夜增添了生机,也为我们提供了新的体验。



布鲁斯∙蒙罗
Bruce Munro


Oreum 

Water-Towers

布鲁斯 蒙罗(Bruce Munro)是利用数千个照明配件制造大型极具“纪念碑性”的户外灯光装置而著称于世的英国作家。30多年来他把在脑海里浮现的灵感和形象收集在他的速写本里,记录下来做为他创作的源泉。


蒙罗的作品,让游客不仅仅停留于单纯的欣赏,而是引导游客在作品之间漫步。这时,人们会感觉到感性的体验和感情,有时会感觉到惊奇。这是因为,同光的形态相比,作家将光创作成为刺激抽象和精神感觉的媒介,对光拥有深度的理解。 布鲁斯•蒙罗介绍作品时说: “我的作品会刺激观众的额叶区域,让大家的情感充盈起来,非常适合与家人、恋人或朋友一起观赏,作品会像黑暗中的希望一样给人们带去安慰。”


布鲁斯•蒙罗自90年代开始创作以光为媒介的大型装置艺术作品,他的作品以利用数千个照明部件完成大规模投入型装置作业而著名。布鲁斯•蒙罗因作品入选了CNN评选的 “最美展览TOP10”、VOGUE杂志评选的“有生之年必看展览”而扬名国际,作品在英国历史悠久的牛津大学阿什莫林博物馆等世界著名博物馆展出过。


布鲁斯•蒙罗的作品曾在宾夕法尼亚州的长木花园(Longwood Gardens)、伦敦的维多利亚与艾伯特博物馆(The Victoria & Albert Museum)、白金汉郡沃德斯登庄园(Waddesdon Manor for the Rothschild Collection)、达西庄园(Chatsworth House)、 牛津郡Bicester Shopping Village永久展出的公众装置作品Moon Blooms 等世界著名的博物馆与庄园展出。



汤姆∙弗鲁恩
Tom Fruin


 오두막 (Odumak)

汤姆∙弗鲁恩(Tom Fruin)出生于加利福尼亚州洛杉矶,目前居住在纽约布鲁克林。他的艺术表达的根源始于他于1996年首次来到纽约并探索社区,城市复兴和发展的概念。他的早期作品通常包含特定区域的图像,例如由他探索过的区域的残余物制成的大型“被子”或“旗帜”。


自2010年以来,他发布了他的杰作“ICON”系列。该系列重新创造了城市的建筑形式,这些形式很容易被人们忽视,成为巨大的公共雕塑。通过以新的方式呈现日常结构,他打算表达他的意图,将工作重新集中到其原始形式。今天,ICON系列由普通的象征性建筑组成,如房屋,水塔,讽刺和艺术标志。这些作品成为社区的标志。


他的作品已经飞出美国, 接到全世界许多展会的邀请。仅在纽约市每天都是数以千计的客流能观赏到他的公共美术造型作品。


Instagram: @tomfruin / @intersectionartpartners


仁∙勒温
Jen Lewin


The Pool [Reflect]

仁∙勒温(Jen Lewin) 是总部位于纽约的纽约布鲁克林新媒体艺术家和互动雕塑家,也是国际知名作家。她的大型互动作品包括她的建筑背景知识和她积累了20多年的最先进技术。她致力于创造一种体验,展现传统的艺术展示方式,并利用各种有机和电子元素为公共场所注入活力。她的作品以这种方式诞生,融合了艺术,技术和社区,她独特的生活方式吸引了观众。


他的作品融合技术, 被邀请参加伊斯但布尔灯光节、悉尼 Vivid、Eye light Marina Bay、Signal Fest、Burning Man、科罗拉多丹佛艺术双年展和光州双年展。不仅在全美, 墨西哥,葡萄牙和英国都有举行她的个人展。人气不减的她, 在Minneapolis的Side Walk Harp, Palo Alto的Magical Harp, 科罗拉多州的Promenade, Coral Springs弗罗里达的Ascent等世界各地都有设计及展示互动造型作品。她还是一位充满活力的灯光设计师,与宾夕法尼亚州费城的Claes Oldenburg和科罗拉多州Bail的Lawrence Argent一起通过共同合作, 在公共场所设置永久性艺术品。


Instagram: @jenlewinstudio



让·皮戈齐
Jean Pigozzi


Limo-Land

让·皮戈齐 (Jean “Jonny” Pigozzi)既是一位摄影师,艺术收藏家,也是一位慈善家,企业家。 他的根基在巴黎、昂蒂布、伦敦、纽约、日内瓦、巴拿马等世界各个城市。


他渴望展现他所具有的鲜艳而休闲的嗜好 ‘LimoLand’就是为此而诞生的时尚标签。这里凝聚了他数十年穿行世界接触的多种色彩和印染,收集全世界艺术品进行创作和积累下来的独具一格的感觉。


LimoLand的代表卡通人物‘李里莫先生’ 拥有优雅的西装和丰富多彩的皮肤,可能是因为突出的梨形形状,给人一种熟悉感。里莫最近由Leica发布的限量版“让·皮戈齐的Leica Sopot LimoLand”中露出了真容。在济州LAF里,展示着带有另类面貌的70多只系着蝴蝶结的时尚里莫。



杰森·克鲁格曼
Jason Krugman


Splyt Coral
 Cave Urchins
 DG-Boulder / Crystals
 Particle Mass
 Diatom Cluster

杰森∙克鲁格曼(Jason Krugman)在塔夫斯大学学的是经济学和美术。毕业后, 他专注于经济学和金融学,而不是梦想着伟大的艺术家生涯。他曾在高盛(Goldman Sachs)及美林证券(Merrill Lynch)等金融公司工作,负责信贷交易,直到美国金融危机爆发前.


在2007年初,他从未注意到即将到来的灾难,并返回学校学习感兴趣的艺术和技术。在学习期间他学习了如何创作互动艺术, 那时电力和连接器使用量的增长给他留下了深刻印象。在纽约大学学习了互动电子交流项目(Interactive Telecommunications Program, ITP), 对微控制器,焊接,数字制造和新材料等进行了探究。在ITP上他的论文主题是’风上敏感的LED排列’。这篇论文因Kanye West而成为博客, 以此为开端, 不仅大型音乐节的代理商, 就连要求制作更大更方便携带的强大版本的委托也生平第一次得到。


此后,有很多人都委托他在大型建筑物以及住宅里设置永久性的LED作品。目前杰森·克鲁格曼专注于新形式的LED作品设计及实施。为此他用手工开发了锡焊的LED网格,复杂的电缆系统及多种LED定做印刷电路板。在3D空间他主要做排列电气和照明作业。他的作品为了给光源供电也采用物理结构,用这个方法没有绝缘线及连接器,也能把数千个照明用最少的钢丝予以分配。


Instagram: @jasonkrugman



李秉赞
LEE Byung Chan


Urban Creature

李秉赞作为以首尔为根据地活动的艺术家,在国际上展示了拥有华丽色彩和独特形态的大型"动力学装置",因而备受瞩目。


他在大学时期目睹的现代社会的结构是既矛盾又非正常的。“让城市这个巨大的有机体移动的是什么呢”?经过一番思考后,他的答案是"消费生态系",而消费生态系成为了他作品的主旋律,他以视觉方式表现出与自然界不同的城市社会的消费行为。 结合了在现代社会中象征着消费&浪费的材料-塑料、锡箔纸,并且利用能够反映出既刺激又充满活力的都市色彩的光与声音,从而创作出的第三生命体(Urban Creatures)


2010年以AG画廊展示的首个个人展作为开端, 最近活跃在参与<平昌国际美术双年展&江陵民间艺术节2017>及2018米兰设计周等活动。